C'est le chiffre qui a fait claquer toutes les portes des bureaux des studios hollywoodiens ce lundi matin : 80,5 millions de dollars. C'est le montant faramineux engrangé par Projet Dernière Chance pour son seul premier week-end d'exploitation aux États-Unis. À l'échelle de la planète, le film a encore plus forcé la ligne en récoltant 140,9 millions de dollars en quelques jours. Pour mesurer la portée de cet événement, il faut se rappeler que nous sommes en 2026, une année où le risque semble avoir été banni des stratégies de distribution au profit de la sécurité absolue des suites, des remakes et des univers cinématographiques étendus.
Pourtant, Projet Dernière Chance est une exception radicale. Il n'y a pas de chiffre après son titre, pas d'acronyme mystérieux promettant un « Cinematic Universe », pas de justaucorps moulant ni de super-héros déjà vingt fois à l'affiche. C'est un film original, un standalone assumé, porté par une histoire inédite qui ne servait pas de prétexte à trois autres futurs blockbusters. Dans un paysage audiovisuel saturé par la logique des franchises, ce triomphe commercial défie la logique économique habituelle de Hollywood. Comment une production coûteuse, avec un budget estimé entre 200 et 248 millions de dollars, a-t-elle pu convaincre autant de spectateurs sans filet de sécurité ?
Ce résultat est d'autant plus historique qu'il signe le record absolu du démarrage aux États-Unis depuis le début de l'année 2026. Aucun autre film, même ceux tirés de grandes licences populaires, n'avait réussi à dépasser ce seuil symbolique au cours des dix premières semaines de l'année. C'est également une consécration particulière pour Amazon MGM Studios. Depuis son rachat du légendaire studio, le géant du streaming cherchait le coup d'éclat qui validerait sa place parmi les majors de l'industrie cinématographique traditionnelle. Avec ce carton, Amazon non seulement rentabilise une partie de son investissement colossal dès le week-end d'ouverture, mais prouve aussi qu'il est capable de générer un événement culturel global capable de rivaliser avec les mastodontes comme Disney ou Warner Bros.
Un record historique dans un paysage saturé de suites
Pour mesurer l'ampleur de cet exploit, il faut le remettre en perspective avec le paysage audiovisuel actuel. Les six premières semaines de l'année 2026 avaient été excellentes pour le box-office américain, affichant les meilleurs résultats depuis avant la pandémie, mais cette réussite était largement portée par des sûretés : des suites, des remakes et des blocbusters issus d'IPs (propriétés intellectuelles) massives comme Star Wars ou les animations Pixar. Dans ce contexte, l'arrivée triomphante de Projet Dernière Chance a celle d'un outsider qui balaie les favoris.
C'est devenu rare, presque anecdotique, de voir un film original de science-fiction tirer d'autant de monde en salles dès son premier week-end. Habituellement, ces œuvres peinent à trouver leur public ou doivent se contenter d'une exploitation lente, bouche-à-oreille à l'appui. Ici, le public a répondu présent massivement dès la première séance, prouvant qu'une fatigue s'installe peut-être face aux formules stériles et que la faim de nouveauté authentique reste vivace. Ce score pulvérise les débuts habituels des films SF « originaux » et positionne l'œuvre comme le succès surprise de la saison.
Amazon MGM valide son modèle hybride
Au-delà de la performance du film lui-même, ce box-office est une déclaration d'intention de la part d'Amazon MGM Studios. Depuis l'acquisition de la légendaire Metro-Goldwyn-Mayer, le géant du e-commerce cherchait le titre qui lui permettrait de s'asseoir à la table des grands studios cinématographiques, au même titre que Disney, Warner ou Universal. Avec Projet Dernière Chance, Amazon prouve qu'il ne se contente plus de produire du contenu pour son service de streaming, Prime Video.
Il y a une volonté évidente de faire du cinéma événementiel, pensé pour la grande salle sombre, avec un son surround et un écran géant. Ce n'est pas un produit « tampon » destiné à remplir un catalogue numérique, c'est un blockbuster conçu pour rivaliser avec les plus gros mastodontes de l'été. Ce record marque un tournant stratégique : le streamer valide ainsi son modèle hybride, capable de produire des séries pour la petite plateforme tout en investissant des dizaines de millions pour conquérir les multiplexes du monde entier. Pour les compétiteurs, le message est clair : Amazon est désormais un acteur majeur de la sortie salle.
Un pari audacieux sur un budget record
Il ne faut pas oublier l'aspect financier de l'opération. Avec un budget de production situé entre 200 et 248 millions de dollars, le film représentait un risque majeur. En général, les studios réservent ce genre d'enveloppe à des épisodes sûrs de Marvel, de Star Wars ou des dessins animés Pixar. Confier une telle somme à deux réalisateurs connus pour la comédie et à un acteur dont le précédent film solo datait de plusieurs années relevait presque du pari hasardeux.
Ce résultat démontre que le public est prêt à suivre des œuvres originales si la promesse est tenue. Le retour sur investissement potentiel est énorme, et ce succès ouvre la voie à d'autres productions « standalone » dans les années à venir. Il prouve que Hollywood n'est pas obligé de toujours se reposer sur le passé pour construire son avenir financier.
Ryland Grace et le virus stellaire : une mission de survie
Maintenant que l'ampleur du succès est établie, il est essentiel de comprendre l'intrigue qui a captivé autant de spectateurs. Le film débute dans la confusion la plus totale : Ryland Grace, interprété par Ryan Gosling, se réveille amnésique à bord d'un vaisseau spatial. Il est sale, désorienté, et entouré de cadavres. Petit à petit, à travers des flashbacks habilement tissés dans le récit, on apprend qui il est vraiment et comment il a fini là.
Grace n'est pas un astronaute d'élite, mais un ancien professeur de sciences au collège, retiré de la vie active, que le passé a rangé des voitures. Il est recruté par Eva Stratt, une agent des services secrets américains à poigne incarnée par Sandra Hüller, pour une mission désespérée. Une substance mystérieuse, sorte de virus stellaire, est en train de dévorer le soleil et menace l'humanité d'extinction imminente. L'espoir réside dans une planète lointaine qui semble résister à l'infection. Grace est envoyé seul, sans espoir de retour, pour percer ce mystère. C'est là qu'il fait une rencontre inattendue : un alien de la taille d'un labrador, qu'il baptise « Rocky » en raison de son apparence rocheuse, et qui pourrait bien détenir la clé du salut.
De l'amnésie au « problem solving » scientifique
Cette structure narrative permet de maintenir le suspense tout en vulgarisant la science. Contrairement à Seul sur Mars, où le protagoniste sait exactement ce qui l'attend, Ryland Grace doit reconstituer sa mémoire et comprendre les enjeux en même temps que le spectateur. Ce procédé du « who am I » ajoute une couche de mystère psychologique à la survie purement physique.
Une fois ses souvenirs restaurés, le film bascule dans ce que fait de mieux Andy Weir, l'auteur du roman original : la résolution de problèmes. Grace doit utiliser sa connaissance de la physique, de la biologie et de la chimie pour survivre aux pannes du vaisseau et communiquer avec l'alien. C'est ce mélange de tension dramatique et d'intelligence scientifique qui rend le récit si captivant. On assiste en direct à la manière dont l'intelligence humaine peut triompher de l'adversité la plus totale, transformant chaque petite victoire technique en un moment d'euphorie collective.
L'agent Eva Stratt et la lourdeur de la décision terrestre
Le casting de Sandra Hüller en tant qu'Eva Stratt est l'une des décisions les plus intrigantes du film. L'actrice allemande, doublement nommée aux Oscars 2024 pour Anatomie d'une chute et La Zone d'intérêt, n'est pas immédiatement associée aux blockbusters américains. Pourtant, elle s'approprie le rôle de cette fonctionnaire froide, déterminée et autoritaire avec une aisance déconcertante. Sa présence ancre le début du film dans une réalité crue, bureaucratique et politique, servant de contrepoint parfait à la poésie visuelle de l'espace qui suit.
Le reste de la distribution est tout aussi solide, avec Lionel Boyce, Milana Vayntrub et Ken Leung qui complètent l'équipe de soutiens terrestres. Mais c'est bien la dynamique entre la dureté pragmatique d'Hüller et la vulnérabilité croissante de Gosling qui donne sa texture humaine aux enjeux cosmiques du récit. Elle incarne cette urgence terrestre qui pousse Grace à sacrifier sa vie, rappelant que derrière chaque vaisseau spatial, il y a une décision politique lourde de conséquences.
Phil Lord et Chris Miller : des Lego à l'espace
Si le cœur du film bat grâce au couple Grace-Rocky, c'est Phil Lord et Chris Miller qui lui ont donné ses ailes. Le duo de réalisateurs, connu pour La Grande Aventure Lego et 21 Jump Street, n'était pas le choix le plus évident pour un drame spatial coûteux. Associés jusqu'ici à la comédie décalée et à l'animation, ils opèrent ici un virage spectaculaire vers le « live action » grand spectacle. Ils expliquent s'être inspirés de la vision de Spielberg pour créer une odyssée familiale et émotionnelle, tout en gardant leur sens unique du rythme et de l'humour.
Pour adapter ce monument de la science-fiction d'Andy Weir, ils s'entourent de Drew Goddard, scénariste aguerri (auteur de Bad Times at the El Royale et créateur de Daredevil), qui connaît la musique sur le plan des structures narratives serrées. L'ensemble du pari osé d'Amazon — confier 200 millions de dollars à une équipe habituée à la rigolade et aux briques colorées — est magistralement réussi. Le résultat est une œuvre visuellement époustouflante qui ne sacrifie jamais l'émotion au profit des effets spéciaux.
Une résilience après le fiasco Solo: A Star Wars Story
Il faut se rappeler le chemin parcouru par Lord et Miller pour saisir l'importance de ce film. En 2017, ils ont été brutalement remerciés du projet Solo: A Star Wars Story en plein milieu du tournage, un événement qui avait fait grand bruit à Hollywood. Beaucoup les croyaient finis, relégués à l'animation ou aux séries B. Mais ils ont rebondi avec Spider-Man: New Generation, remportant l'Oscar du meilleur film d'animation en 2019 et réinventant le langage visuel du genre.
Projet Dernière Chance est donc leur grand retour en grâce dans le monde du cinéma « live action ». C'est une vengeance artistique magnifique : ils prouvent qu'ils ont la stature pour gérer des productions de 200 millions de dollars, des acteurs de renommée mondiale et des enjeux épiques. Leur trajectoire, des Lego au cosmos, démontre une résilience et une vision créative qui ont fini par payer, prouvant aux studios qu'ils ont eu tort de les sous-estimer. Ils ont su transformer leur style burlesque en une sensibilité plus large, capable d'émouvoir autant que de faire rire.
Le message utopique de coopération interespèces
Ce qui pourrait n'être qu'un film catastrophe standard se révèle être, sous la direction de Lord et Miller, un plaidoyer subtil pour la coopération. Dans leur interview pour The Guardian, ils expliquent que le film « contrebande » un message profond sur la résolution de problèmes impossibles par la communication et l'empathie, plutôt que par la force ou la violence militaire. Grace et Rocky ne parlent pas la même langue au début ; ils doivent apprendre à se comprendre, à se faire confiance, à construire un pont culturel pour survivre.
C'est un message utopique, rare dans le paysage cinématographique actuel souvent cynique ou axé sur le conflit. L'amitié interspécifique n'est pas là pour vendre des jouets, mais pour illustrer l'idée que l'autre, si différent soit-il par son apparence ou son origine, peut être notre allié le plus précieux. C'est ce qui donne à l'œuvre son « grand cœur », un qualificatif qui revient constamment dans les critiques, transformant une mission de sauvetage du soleil en une leçon d'humanité qui résonne particulièrement bien à notre époque de divisions globales.
Ryan Gosling : une performance solitaire de 2h36
Le défi technique et actorial de ce projet est phénoménal. Ryan Gosling passe la majorité des 156 minutes du film, soit 2h36, seul à l'écran, coincé dans un vaisseau, amnésique et dialoguant avec une entité extra-terrestre qui ne parle pas sa langue. C'est littéralement un monologue interminable, une performance physique et vocale qui repose entièrement sur ses épaules. Le quotidien Le Monde parle justement de ce « monologue interminable », soulignant la difficulté de maintenir l'attention du spectateur sur un seul visage pendant une telle durée.
Pourtant, c'est là que réside le génie de Gosling. Il parvient à capter le public sans le secours de dialogues conventionnels ou d'interactions humaines. On se souvient de sa capacité à utiliser le silence et le regard dans des films comme Drive, First Man ou Blade Runner 2049. Ici, il pousse ce concept à l'extrême. Il doit transmettre la panique, la curiosité scientifique, l'isolement profond et finalement l'espoir, souvent uniquement par des micro-expressions ou des séquences de pantomime face à Rocky. C'est un tour de force qui rappelle les grandes heures du cinéma muet ou les performances d'acteurs comme Buster Keaton ou Charlie Chaplin.
La chaleur humaine contre la froideur de l'espace
Les réalisateurs comparent Ryan Gosling à des géants du passé comme Tom Hanks dans Seul au monde (Cast Away) ou Jimmy Stewart. Ils disent de lui qu'il a « this big, old-school movie star stuff », cette aura indéfinissable qui permet de remplir l'écran par sa simple présence. Dans First Man de Damien Chazelle, Gosling incarnait Neil Armstrong avec une froideur et une intériorité mélancolique, pratiquement hermétique.
Avec Projet Dernière Chance, on retrouve cette intensité, mais elle est tempérée par une chaleur inédite dans sa filmographie. Le Figaro parle d'« une généreuse odyssée spatiale pleine de drôlerie ». Gosling n'est plus seulement l'homme stoïque ; il est le professeur un peu gauche, l'ami dévoué, le héros compatissant. Il y a une légèreté, une douceur dans son jeu qui contraste avec l'apocalypse en toile de fond, rendant le personnage de Ryland Grace infiniment plus attachant que le cosmonaute archétypal. C'est cette transition vers une certaine vulnérabilité qui pourrait séduire l'Académie.
L'alchimie émotionnelle avec l'alien Rocky
Si le film tient la route sur deux heures et demie, c'est grâce à la dynamique centrale entre Ryland Grace et Rocky. C'est le « buddy movie » le plus improbable de l'année. La barrière linguistique force tout à passer par le geste, la patience, l'humour et l'échange de connaissances scientifiques. On assiste en direct à la naissance d'une amitié, avec ses malentendus, ses rires, ses moments de peur et de solidarité absolue.
C'est ce cœur émotionnel qui, selon plusieurs critiques, fait pleurer les spectateurs. Newsweek rapporte que même ceux qui connaissent le livre se laissent surprendre par la puissance de cette relation à l'écran. C'est ce qui sauve le film du risque didactique : au lieu d'être une simple leçon de physique et de biologie, l'histoire devient une célébration de la connexion humaine — et extraterrestre — face au vide infini. Sans Rocky, Grace ne serait qu'un homme seul ; avec lui, ils deviennent un symbole d'espoir universel.
Réception critique : un consensus quasi unanime
Face à un tel raz-de-marée médiatique, il est salutaire de prendre du recul et d'écouter les voix dissonantes. Le consensus critique est écrasant : Projet Dernière Chance affiche un score impressionnant de 95% sur Rotten Tomatoes, avec un consensus louant une « odyssée spatiale visuellement éblouissante portée par l'attraction gravitationnelle d'un Ryan Gosling au sommet de sa forme ». Sur IMDb, les spectateurs lui donnent une moyenne de 8,5/10, et sur AlloCiné, la note spectateur s'élève à 4,1/5.
Cependant, ce succès quasi unanime trouve ses limites dans une certaine partie de la presse française. Le Monde, dans sa critique, fait part d'une certaine lassitude face à ce monologue géant. Cette divergence d'opinion est cruciale pour comprendre la nature exacte du film. Il n'est pas parfait pour tout le monde, et c'est précisément ce qui rend l'analyse intéressante. Il existe un fossé entre le spectacle techniquement irréprochable voulu par Hollywood et une certaine attente de la critique d'auteur qui peut trouver le procédé répétitif ou trop formaté.
Les nuances de la presse française face au blockbuster
Si les spectateurs français adorent, comme l'indique la note de 4,1/5, la presse professionnelle affiche une moyenne plus mesurée de 3,8/5 sur 32 critiques recensées par AlloCiné. Le consensus presse évoque un film « infiniment tendre et chaleureux », des termes qui reviennent en boucle pour décrire l'expérience. Pourtant, cette moyenne cache des réserves significatives.
Certains critiques pointent du doigt la durée, jugée parfois excessive pour un récit qui peut paraître linéaire. D'autres soulignent le côté didactique, propre aux adaptations d'Andy Weir, qui peut sembler lourd si l'on n'est pas passionné de sciences. Enfin, la familiarité du schéma narratif — l'outsider qui sauve le monde par sa génialité — a pu être ressentie comme redondante pour ceux qui ont lu le livre ou qui ont vu Seul sur Mars. C'est le lot des blockbusters de science-fiction : séduire le grand public en se basant sur des codes établis, mais risquer d'ennuyer les cinéphiles en quête d'audace formelle radicale.
Pourquoi la critique du Monde est pertinente
Il est important de prendre au sérieux la critique du « monologue interminable » formulée par Le Monde sans la disqualifier pour autant. Elle pointe une réalité structurelle du film : long, introspectif et reposant presque exclusivement sur un acteur. Pour un spectateur exigeant sur la narration et le rythme, c'est une observation valide. Le film n'est pas un modèle de perfection scénaristique ni de révolution formelle.
Cependant, avoir raison sur les défauts ne signifie pas que le film est sans intérêt. On peut argumenter qu'un film peut être à la fois un divertissement populaire spectaculaire et un objet critiquable sur le plan formel. La force de Gosling et la beauté des effets ne suffisent pas à masquer la répétition de certaines situations, mais elles suffisent à créer une expérience immersive puissante. C'est cette distinction qui sépare une bonne critique d'un simple post de fan : reconnaître la lourdeur du propos sans nier l'émotion qu'il suscite. Le Monde a raison sur le ton, le public a raison sur l'émotion.
Une stratégie Oscars soigneusement calculée
Au-delà des chiffres du box-office, c'est maintenant la course aux récompenses qui s'annonce. Avec ce rôle, Ryan Gosling se positionne déjà comme l'un des favoris pour l'Oscar du meilleur acteur 2027. Des publications de renom comme Variety et des sites de pronostics comme GoldDerby placent son nom en tête de liste. Mais cette candidature n'est pas un hasard ; elle est le fruit d'une stratégie de carrière méticuleuse qui se dessine depuis des années.
Gosling a navigué entre cinéma d'auteur et productions grand public avec une constance rare. Après La La Land en 2016, qui lui avait valu sa première nomination pour le rôle principal, et First Man en 2018, il a touché au public le plus large avec Barbie en 2023, où son incarnation de Ken lui avait valu une nomination dans la catégorie second rôle (malgré une polémique sur sa non-victoire face à Robert Downey Jr.). Projet Dernière Chance agit comme le chaînon manquant parfait, fusionnant l'indépendance artistique de ses débuts et la puissance feuilletonnesque des blockbusters. Pour suivre l'actualité de cette compétition intense, Oscars 2026 : résultats complets et analyse du triomphe de PTA offre un contexte précieux.
Corriger le tir après le « plombier » de Barbie
La saison des Oscars 2024 avait laissé un goût amer pour beaucoup de fans de l'acteur. Nommé pour son rôle de Ken, il avait été battu par Robert Downey Jr. pour Oppenheimer. Beaucoup avaient vu dans ce rôle de « plombier » Barbie une performance légère, jugée insuffisamment « sérieuse » par l'Académie pour la statuette suprême. Avec Projet Dernière Chance, Gosling corrige le tir magistralement.
Il reprend les codes que les Oscars récompensent traditionnellement : le drame historique (futuriste mais crédible), la transformation physique, la souffrance du personnage et l'importance du thème (le salut de l'humanité). C'est le schéma classique qui a porté Tom Hanks à la consécration (Philadelphia après des comédies) ou Leonardo DiCaprio (The Revenant après des années de rôles de séducteur). Gosling propose ici une performance centrale, solitaire, techniquement difficile, et profondément humaine, exactement ce que votent souvent les membres de l'Académie.
Les concurrents potentiels de la course 2027
Si Gosling est le premier nom crédible sur la table en mars 2026, la course aux Oscars 2027 reste vaste et imprévisible. Il est encore trop tôt pour connaître tous les chevaux de la course, mais on peut s'attendre à ce que d'autres géants du cinéma sortent leurs atouts à l'automne prochain pour tenter de le contrer.
Cependant, ce qui distingue déjà Gosling, c'est la combinaison rare de la performance dramatique et du succès public critique. Les Oscars aiment récompenser les films qui ont fait l'unanimité, et avec une note de 95% sur Rotten Tomatoes et des records au box-office, Projet Dernière Chance coche toutes les cases d'un « best picture » potentiel. Être déjà favori à cette étape de l'année constitue une victoire en soi pour l'acteur et pour Amazon MGM, qui rêve de voir son film briller lors de la prochaine cérémonie.
Sortie en France et expérience salle
Pour le public français, l'attente est enfin terminée. Le film est sorti en avant-première le 18 mars 2026, suivie d'une sortie nationale le 20 mars 2026. Contrairement à beaucoup de productions récentes qui débarquent rapidement sur les plateformes de streaming, Projet Dernière Chance est conçu pour être vu au cinéma. Aucun service ne propose le film en streaming pour l'instant, une confirmation donnée par les sites de suivi comme JustWatch.
C'est un événement culturel qu'il convient de ne pas manquer avant de le voir éventuellement réduit sur un écran d'ordinateur ou de smartphone. Les chiffres sont là pour le confirmer : avec une note moyenne de 3,8/5 chez la presse et 4,1/5 chez les spectateurs sur AlloCiné, l'accueil est globalement très positif en France, aligné sur la tendance mondiale. C'est l'occasion de partager une expérience collective avant que les discussions autour des Oscars ne monopolisent les conversations.
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Pourquoi le format salle est impératif
Voir Projet Dernière Chance en salle n'est pas un luxe, c'est une nécessité esthétique. Le film a coûté plus de 200 millions de dollars, et chaque centime est visible à l'écran. La représentation du vide spatial, les séquences d'apesanteur, la complexité des vaisseaux et surtout, l'immersion sonore, demandent une salle bien équipée pour être pleinement appréciées.
Le film tire une grande partie de sa puissance du sentiment d'isolement qu'il impose au spectateur. Au cinéma, assis dans le noir, on partage cette solitude avec Grace. Sur un téléphone, en regardant le film dans le métro ou sur son canapé, l'effet est totalement annihilé. C'est un film « gigantogène » qui perdrait son âme s'il était regardé sur un format réduit. Participer à ce box-office, c'est aussi envoyer un message : nous voulons voir ce type de cinéma ambitieux et original sur grand écran.
Verdict : faut-il courir voir le film ?
Pour résumer les données disponibles avant de prendre votre décision : les spectateurs Allociné plébiscitent l'œuvre (4,1/5), trouvant le film « infiniment tendre et chaleureux ». La presse est un peu plus réservée (3,8/5), reconnaissant la réussite technique mais relevant parfois la longueur du propos. Sur les plateformes internationales, la domination est totale avec 8,5/10 sur IMDb et 95% sur Rotten Tomatoes.
Le verdict est simple : si vous avez aimé Seul sur Mars, Interstellar ou First Man, Projet Dernière Chance est une valeur sûre qui comblera votre soif d'évasion scientifique et émotionnelle. Si les récits solitaires dans des espaces confinés vous ennuient ou si vous êtes allergiques aux explications scientifiques, les 2h36 de métrage pourraient sembler longues. Cependant, l'arrivée de Rocky et la dynamique d'amitié qui s'ensuit changent la donne et apportent une dimension d'humour et de cœur qui peut conquérir même les plus récalcitrants.
Conclusion
Projet Dernière Chance est bien plus qu'un simple succès commercial surprise, c'est une victoire du cinéma original face à la frilosité des studios. En réussissant à drainer les foules sans s'appuyer sur une franchise existante, Ryan Gosling et les réalisateurs Lord et Miller prouvent qu'il existe encore une place pour la créativité et l'audace à Hollywood. Avec des notes élogieuses et des records de box-office, le film s'impose comme l'événement cinématographique de ce début d'année 2026.
Alors que les rumeurs d'Oscar commencent à se propager et que le film débarque dans les salles françaises depuis le 20 mars, il ne tient qu'aux spectateurs d'aller soutenir cette odyssée spatiale unique. Que ce soit pour la performance captivante de Gosling, l'étrange amitié avec Rocky ou simplement pour voir des millions de dollars d'effets spéciaux à leur juste place, c'est une expérience qu'il faut vivre collectivement. Réservez votre place : la conversation autour de ce film ne fera que grandir dans les mois à venir.
